ARTIST BIO

Jaana Kivi on Helsingissä työskentelevä kirjailija ja kuvataiteilija, jonka taide yhdistää klassista öljyvärimaalausta ja sekatekniikkaa. Hänen teoksensa rakentuvat kerroksittain ja liikkuvat abstraktin ekspressionismin ja realismin rajapinnassa, ajoittain surrealistisin sävyin. Hän kykenee ilmentämään visionsa laajaan taiteen skaalaan. 

Hän on opiskellut mediataidetta, kuvataidetta ja luovaa kirjoittamista. Hän on osallistunut näyttelyihin sekä Suomessa että kansainvälisesti muun muassa Pariisissa, Lontoossa ja Roomassa. Hänen teoksiaan on esitetty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä Suomessa.

Parhaillaan Kivi jatkaa työskentelyään tutkien kehollisen todellisuuden rajoja ja niiden muuntumisen mahdollisuuksia. 

________

Jaana Kivi is a writer and visual artist based in Helsinki. Her work combines classical oil painting with mixed media techniques. Her pieces are built in layered compositions and move at the intersection of abstract expressionism and realism, occasionally with surreal undertones. She is able to express her vision across a broad artistic spectrum.

She has studied media art, fine arts, and creative writing. She has participated in exhibitions both in Finland and internationally, including in Paris, London, and Rome. Her works have been shown in both solo and group exhibitions in Finland.

Currently, Kivi continues her practice by exploring the limits of embodied reality and the possibilities of its transformation.

Jaana Kivi ART
PROCESS

Luon teokseni kerroksittain ja annan prosessin rakentua vähitellen. Työskentelen usein sekatekniikalla. Aloitan akryylillä, musteella ja hiilellä, ja viimeistelen teokset öljyväreillä jättäen alemmat kerrokset osittain näkyviin. Korostan tekemisen jälkeä: siveltimenvedot, roiskeet, valumat ja tekstuurit jäävät osaksi teoksen kieltä. Käytän voimakkaita värejä ja kontrasteja luodakseni jännitettä ja liikettä.

_____

My practice unfolds through a layered process, allowing each work to evolve organically over time. Working primarily in mixed media, I begin with acrylic, ink, and charcoal, building a foundation that I later refine with oil paint, leaving traces of the underlying layers visible. I foreground the act of mark making – gestural brushwork, splashes, drips, and textures remain embedded within the surface as an essential part of the work’s visual language. Bold color and heightened contrast are used to generate tension, depth, and a sense of movement.